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流行歌曲网站制作新上映_全网音乐下载免费网站(2024年12月抢先看)

内容来源：北京东为网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

流行歌曲网站制作

音乐传播专业：培养音乐产业管理精英 𐟎𖠤𝠦˜縷楯𙩟𓤹传播专业充满好奇？今天我们来详细介绍一下这个充满魅力的领域，以中国传媒大学的音乐传播专业为例，其他院校的课程设置也大同小异。 𐟌Ÿ 音乐传播专业介绍音乐传播专业旨在培养具备音乐鉴赏能力、经营管理能力和国际视野的音乐产业管理人才。该专业的毕业生能够在广播影视、网络新媒体、音像出版、演艺娱乐、音乐剧场等文化传媒机构从事音乐市场调查、音乐产品研发、音乐活动策划、音乐市场推广与营销、音乐版权保护、艺人经济、数字音乐网站运营等专业工作。 𐟌Ÿ 大学开设的相关课程音乐版权新媒体音乐传播音乐产业概论音乐市场营销流行音乐文化演艺经纪音乐项目创意与制作国际音乐产业概况以上就是对音乐传播专业的一个简单介绍，希望能帮助你更好地了解这个领域。

初学者如何开始学习混音？6个实用建议如果你想开始学习混音，以下是一些实用的建议：明确目标𐟎œ襼€始混音之前，首先要明确你要制作的这首歌曲的音质目标，以及这首歌曲将在什么场合播放。这样你就能针对性地进行混音，达到最理想的效果。学习基础知识𐟓š 混音需要一定的音乐理论和制作技巧。建议你先了解一下音乐基础知识和混音的基本原理。可以通过音乐教学网站、混音教学视频、教材或实践中学习。选择合适的混音软件𐟖寸混音软件是进行混音的关键工具。初学者可以先尝试一些适合自己水平的软件，如Audacity、GarageBand等。熟悉软件的UI界面，熟练操作基本插件。练习不同类型的音乐𐟎𖊦𗷩Ÿ𓩜€要对不同类型的音乐有足够的了解。初学者可以多尝试练习不同风格的音乐。例如，要制作流行音乐需要良好的人声调校和鼓声设计等等。勇于实践𐟒ꊦ𗷩Ÿ𓩜€要长时间的练习和实践。建议多动手，多录制，多练习。购买优质设备和器材，保持热情和毅力，不断提高自己的混音技巧，深入了解混音的各种技术。寻找合适的指导和分享𐟤 音乐圈里有非常多的混音比赛、论坛和交流分享社区。可以参加相关的培训课程，与同行交流沟通，了解更多的学习技巧和体会。希望这些建议能帮助你开始你的混音之旅！

「NCTDREAM主打曲公开」「NCTDREAM主打曲MV公开」【NCT DREAM今日公开回归主打曲MV】NCT DREAM将清凉回归。NCT DREAM正规四辑《DREAMSCAPE》将于11月11日下午6点在各音乐网站公开全部音源，通过SMTOWN频道同时公开主打曲《When I'm With You》的MV。主打曲《When I'm With You》是一首让人上瘾的副歌部分令人印象深刻的以House为基础的电子流行歌曲，歌词中表现了在《DREAMSCAPE》中相遇的像被"你"迷住一样陷入其中的我的样子与和"你"在一起时感受到的复杂感情。除此之外，摆脱黑暗的现实，寻找理想梦想空间的NCT DREAM相遇的梦境般的风景《DREAMSCAPE》中展开的充满活力的故事共由11首歌曲构成，成员李马克和李楷灿积极参与歌曲制作，完成了NCT DREAM独有的个性故事，期待听众们的热烈响应。「NCT_DREAM超话」

音乐制作其实很简单，这里有秘籍！嘿，朋友们！想学音乐制作吗？今天我来给大家分享一个超级简单的音乐制作秘籍，保证你一学就会！𐟎‰ 第一步：准备工作首先，你需要一台电脑和一套专业的音乐制作软件。推荐几个不错的选择：Ableton Live、FL Studio、Logic Pro 等等。别忘了配上一副好耳机，这样你的创作体验会更棒哦！第二步：培养音感接下来，多听不同类型的音乐，培养你对节奏、和声和编曲的敏感度。可以选择一些流行歌曲、电子音乐、古典乐等等，多样性听音乐，灵感自然会来！第三步：学习音乐理论音乐理论是基础，一定要学！了解基本的音乐符号、调性和和弦进行。可以读一些音乐理论的入门书籍，或者观看一些教学视频，加强学习效果。第四步：了解音乐制作流程从音频采样、编曲、混音到最后的母带处理，整个流程都要了解。掌握各个步骤中的技巧和方法，你的音乐制作水平会大大提升。第五步：积累素材试着收集一些音频样本、音效和乐器音色。可以从各种网站和音乐社区下载或者购买。有了好的素材，你的音乐制作就有了更多的可能性！第六步：实践创作最后，也是最重要的一步，动手实践！打开你的音乐软件，随心所欲地创造属于你自己的音乐。试着模仿一些你喜欢的音乐风格，然后慢慢地发展出自己的风格和声音。小提示学习音乐制作是一个不断实践和积累的过程，不要害怕犯错和尝试新的想法。多多琢磨，不断探索创新，你的作品一定会越来越棒！希望这个秘籍能帮到你们，祝大家都能成为音乐制作高手！𐟎𖀀

零基础学编曲：选对工具很重要编曲宿主，简单来说，就是那些用来做音乐的软件和平台。比如Pro Tools、Logic Pro X、Cubase等等。每个软件都有自己的特色，比如界面设计、功能、兼容性和音质等等。选一个适合自己的编曲宿主，能让你在音乐创作上事半功倍，更方便地表达你的创意。流行音乐和电子音乐的利器 𐟎𖊊对于喜欢流行音乐和电子音乐的朋友们，Ableton Live、FL Studio和Reason这些软件特别适合初学者。它们有可视化的界面，操作起来非常简单，还提供了大量的预设和样本，让你能快速上手，不需要先学怎么调音色。虽然这些软件价格不便宜，但很多都有免费试用版，可以先试试再决定是否购买。专业音乐人的选择 𐟎䊊如果你是那种想要制作更专业、更自由的音乐，比如专业音乐人和唱片制作人，那么Pro Tools、Logic Pro X、Cubase这些功能丰富的软件会更适合你。虽然这些软件的学习曲线比较长，但只要你愿意花时间和耐心去学习，最终能创造出更为细致、专业和多样的音乐。不断提升自己 𐟒ꊊ无论你选择哪种编曲宿主，建议适度提升学习曲线和技能水平。可以多看一些网络教学视频、音乐资料类网站以及学术性材料，确保自己更好地理解音乐知识，并在实践中不断练习。学编曲就像学习其他技能一样，需要一定的时间和勤奋，在不断的实践和学习中，你会逐渐成为一个出色的音乐家。免费学习资源 𐟓š 为了让大家更好地学习编曲，我整理了全套最全的编曲学习资料，包括Cubase、Ableton Live、FL Studio的安装包和效果器，还有我自己录制的学习教学视频。全部免费分享给大家！希望能帮助到喜欢音乐的朋友们！让我们一起加油，成为音乐界的新星吧！𐟚€

𐟎𜠍I音乐学院：流行音乐界的殿堂级学府美国MI现代音乐学院，简称MI，位于加利福尼亚州的好莱坞，成立于1977年。作为“音乐家学院”（Musicians Institute）的一部分，MI在音乐界享有盛誉，是美国著名的音乐教育中心。 𐟏† MI被誉为流行音乐界的殿堂级学府，以其悠久的历史和独特的教育风格吸引着来自世界各地的音乐才子。学院提供超过75个私人练习室、12个表演排练室和30个项目录音室，每个学季开设超过500门课程，涵盖音乐和娱乐行业的各种核心和选修科目。 𐟎𖠍I的课程和学位分为四大类：音乐表演、音乐制作和录音、音乐产业及其他，几乎涵盖了流行音乐中的所有可学项目。学院不仅提供专业的进修课程，还注重学生专业能力的提升，致力于培养全方位的“多功能”音乐人。 𐟌Ÿ MI的校友包括周笔畅、信乐团、蔡健雅等知名歌手和乐队。学院不仅提供专业的音乐设备，还与国内知名厂牌合作，让学生在接受顶尖教育的同时，能够直接输送至产业端，未来发展清晰可见。 𐟎“ 想要了解更多关于MI现代音乐学院的信息，可以查看学院的官方网站或联系招生办公室获取详细资料。

音乐网站制作 𐟌Ÿ 编曲制作，音乐生作曲编曲约稿，我们提供原创歌曲的全方位服务，包括作词、作曲、编曲和制谱！无论你是音乐爱好者还是专业音乐人，我们都能为你打造专属的音乐作品。 𐟎𜠩㎦ 𜥤š样，任你选择！无论是流行、民谣、古风、电子乐、摇滚还是纯音乐，我们都能为你量身定制。无论是个人歌曲、企业歌曲、公司歌曲、品牌宣传歌、地方宣传歌还是产品宣传歌，我们都能为你打造出独特且有影响力的音乐作品。 𐟓 作品完成后，你享有完全的使用和收益权利。我们承诺，署名权完全归你所有。我们希望通过最低的价格，激励更多人拥有自己的原创音乐，开启一段美好的音乐旅程。 𐟎𕠧”覈‘们丰富且专业的制作经验，高质量高标准地完成你想要的音乐。让你的音乐作品在细节上完美无瑕，享受专业的音乐制作服务。

婊叉你神金啊！滚吧！别当乐评机构了！[微笑] 【专业乐评全文𐟔壀‘Pitchfork给Halsey的新专辑『The Great Impersonator』评4.8分！ "Halsey 的第五张专辑的核心概念混乱，在情感强烈但不引人注目的歌曲创作背后，停滞在沉闷的流行摇滚走廊中。" 在第五张专辑『The Great Impersonator』中，Halsey 创作了一系列受 1970 年代至今各位流行偶像 (Pop Icons) 启发的歌曲。这个创作理念源于真实的情感体验——专辑创作期间，Halsey 正经历着产后抑郁、狼疮以及 T 细胞淋巴增殖性疾病的困扰，这些疾病让 Halsey 感到与自己的身体格格不入，仿佛"成为了一个专业的 Halsey 扮演者"。为了呈现这一概念，Halsey 倾注全力，陆续发布了一系列精心策划的照片写真，完美重现了 Joni Mitchell、Fiona Apple、Stevie Nicks 等音乐人的经典照片。不得不承认：这确实是一个绝妙的 Instagram 系列创意。但作为一张流行专辑的概念，这样的做法显得相当程式化——尽管没有这么直白地表现出来，但这本质上就是 Taylor Swift 在『Lover』或 Chappell Roan 在『The Rise and Fall of a Midwest Princess』中采用过的手法。然而，Halsey 过分执着于『The Great Impersonator』的这一概念反而适得其反：当我们得知主打歌是对 Bj㶲k 的致敬，或《Arsonist》是对 Fiona Apple 风格的演绎时，不禁让人怀疑 Halsey 是否真正理解过这些艺术家的作品，这种质疑在整张专辑中反复出现。 Halsey 对概念创作的痴迷由来已久——其全部五张专辑都围绕着某个宏大主题或构想展开。最简单的是那张描绘反乌托邦荒原中流行音乐的作品，最为复杂（在我看来也最为成功）的则是将 Alanis Morissette 和 BTS 的 Suga 塑造成自我意识角色的专辑。这凸显出将 Halsey 视为创作者 (Auteur) 时的一个根本性问题：尽管 Halsey 是一位出色的策划人，一位才华横溢的单曲艺术家——建议听听我的"六首最佳 Halsey 歌曲"播放列表——以及一位极具感染力的表演者，但从未能以最基本的方式展现出对自我身份和创作理念的连贯认知。在最佳状态下，Halsey 善于将怀旧情结与现代元素融为一体，比如在电子舞曲 (EDM) 中唱到"我们在图森城反复循环的那首 Blink-182 的歌"，或是借用 Trent Reznor 充满力量的工业摇滚 (Industrial) 氛围来制作一张关于女性疏离感的专辑。而在其他时刻，Halsey 创作痛苦的歌曲，呈现出殉道者的姿态，但这种自我加冕式的殉道感却让人难以产生共鸣。也许在 Halsey 看来，自己成为了数百万粉丝情感的承载体，成为了那些伤痕累累和孤独者的投射对象——然而作为一位流行巨星，这本就是工作职责的首要内容。这种扭曲的自我认知虽然很有趣，但当 Halsey 以创作型歌手 (Singer-songwriter) 的身份出现时，似乎还缺乏足够的技巧来完成如此细腻的主题探索。（回顾 Halsey 最成功的作品——《Without Me》、《You should be sad》、《Nightmare》——都以强势的表达方式和震撼力著称，用强烈的情感获得强烈的共鸣。）在《Lonely Is the Muse》这首歌中，Halsey 讲述了作为前任艺术家男友们的灵感女神 (Muse) 时那种"孤独和被遗忘"的感受。这首歌的副歌段落既犀利又充满智慧，堪称今年流行音乐创作中最具冲击力的篇章之一。纵观艺术史，缪斯 (Muse) 的角色往往意味着被矮化和物化。然而，要将 Halsey 比作 Dora Maar 这样的角色显然牵强——Halsey 是这个时代最成功的音乐人之一，其诸多热门单曲，尤其是横扫 Billboard Hot 100 榜首的《Without Me》，都以近乎特工级的精准手法剖析和解构了前任恋人的形象。根本没有任何有力的证据能够证明 G-Eazy 创作的关于 Halsey 的歌曲比 Halsey 创作的关于 G-Eazy 的歌曲更受重视。这不禁让人质疑这首歌的创作意图和价值：是为了营造受害者形象吗？还是想让那些没有充分认可她才华的听众感到愧疚？诚然，我们无法完全理解一个人的内心感受。但作为听众，这样的歌词段落确实让人感到困惑——表面的忧伤下，掩盖的是对自身才华和影响力的刻意否定。在专辑的前半段宣称自己承担着数百万粉丝期望的重担，而在 40 分钟后的曲目中却将自己的创作成果轻描淡写地称为"几颗钻石"，这其中的矛盾 Halsey 难道真的毫无察觉吗？说实话，这个问题很难回答。但『The Great Impersonator』的大部分内容似乎都在试图将 Halsey 塑造成一位饱受煎熬的独特艺术家。在向 David Bowie 致敬但更像 Radiohead 风格的《Darwinism》中，以及在受 PJ Harvey 启发的《Dog Years》里（这是专辑中较为成功的致敬作品之一），Halsey 反复强调着自己孤独怪人的身份。（歌中还包含了一个蹩脚的血型双关语："I'm trying to B positive but O it's really hard."——既暗指 B 型和 O 型血，又表达"保持积极但太难了"的意思。）这张专辑精心打造的宣传网站特意强调，『The Great Impersonator』是制作人 Michael Uzowuru、Alex G、声音制作人 Caleb Laven 和工程师 Sean Matsukawa "自 Frank Ocean 的『Endless』和『Blonde』之后首次联手合作"。这个看似无关紧要的细节实则暴露了 Halsey 希望听众将这张专辑视为一部伟大作品的意图。实际上，这更像是一场精心策划的视觉欺骗 (Trompe l'oeil)：录音室的环境音效和片段对话都经过刻意安排，试图让听众觉得自己正在见证一部伟大作品的诞生过程。Alex G 的粉丝只能通过几首歌中他的实际对话才能确认他的参与；除此之外，这些对软摇滚 (Soft-rock) 和原始民谣 (Raw folk) 缺乏个性的机械演绎，与他本人的音乐风格完全不同。这张专辑最大的音乐发现可能是：就算是『Blonde』的制作团队，在刻意为之的情况下，也能制作出媲美 When We Were Young 音乐节替补乐队水准的流行朋克 (Pop-punk) 作品。所有这些刻意的矫饰和情感铺陈都令人遗憾，因为当 Halsey 将目光聚焦在生活的具体现实，而非他人对自己的看法时，创作出了一段时间以来最引人深思的作品。《The End》这首向 Joni Mitchell 致敬但更像 Phoebe Bridgers 风格的作品，是一首构思独特的民谣 (Folk)：在这首歌中，Halsey 以超然的姿态吟唱末日景象，借此逃避对白血病治疗的思考。此外，三段名为《Letter to God》的间奏 (Interlude) 贯穿整张专辑，每一段都记录了 Halsey 在困境中向上帝祈祷求助的片刻。虽然这些歌曲与 Halsey 声称参考的艺术家风格相去甚远，但却最好地实现了『The Great Impersonator』的概念：探索不同创作者可能如何回应 Halsey 所面临的这种严峻而独特的处境。然而，这种想法本身可能就存在谬误：归根结底，『The Great Impersonator』是一张讲述 Halsey 如何应对自身困境的专辑，但大部分内容都沉溺于对名声的肤浅思索和过度延伸的隐喻。最令人失望的是，听完整张专辑后，我们依然难以真正把握 Halsey 的本质：无论是传递往日艺术家的精神，还是对当代名人现象的观察，都显得力不从心。那么问题来了：正如『The Great Impersonator』试图让我们相信的那样，仅仅宣称为艺术和粉丝承受苦难，这样就足够了吗？

IVE英文单曲Supernova Love新闻完整版 IVE将发表特别合作曲 Supernova Love (feat.David Guetta) lve将于11月4日下午6点在全球平台TikTok和社交媒体通过与法国著名制作人兼DJ：大卫ⷧ›–塔(David Guetta)合作的新单曲《Super Nova Love》的部分音源将率先公开！先公开的《Supernova Love》是与流行音乐市场上EDM风格大众化的人物大卫ⷧ›–塔合作的歌曲。他在格莱美奖(GrammyAwards)上两次获奖，拥有辉煌的经历，制作能力得到了认可。此外，他还完成了强大的阵容，包括世界著名音乐家坂本龙一的《圣诞快乐劳伦斯先生》(Merry Christma s Mr.Lawrence)的标志性样本这次的音源是由KDM Records方面主持的《THE COLLAB X》项目，起到了将东西方音乐的最佳聚集在一起的音乐桥梁作用，Ive被选为本次合作项目的首批合作方，将作为第一棒出场！Ive反映了自己独有的色彩，以更加中毒性十足的歌曲重新诞生，再次展现了音乐上的成长。对此，粉丝们对完整歌曲更加期待。此前，Ive于去年10月从国内开始在亚洲、美洲、欧洲、南美等19个国家的28个城市共演出37场，与40万多名观众见面的首次世界巡演《SHOW WHAT I HAVE》的大长征结束后，9月4日和5日两天在日本东京巨蛋演唱会中展现了《Supernova Love》的舞台，让人期待本音源的发行此后，Ive继续全球发展的步伐，参与美国大型音乐节Lollapalooza Chicago的Ive以全开麦乐队和表演完美结合的舞台，不仅在国内、还获得了海外外媒的实力好评，吸引了人们的视线！另外，IVE和大卫ⷧ›–塔的合作曲《Supernova Love(Feat.David Guetta)》将于韩国时间11月8日14:00发行（北京时间13:00）国内上线预计17:00 通过各大音源网站发售

恭喜【田小娟】再获mma最佳歌曲制作人，战绩可查 2022mma最佳歌曲制作人，2023亚洲流行音乐最佳制作人，2024韩国制作版权协会正式会员，2024mma最佳歌曲制作人。 #田小娟# #kpop# #每日娱乐播报#