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国外设计网站画册设计直播_国外设计网站画册设计现状(2024年11月看点)

内容来源：北京东为网络所属栏目：新闻更新日期：2024-11-27

国外设计网站画册设计

美术生必备！5个灵感爆棚的设计素材网站作为一个美术生，素材库绝对是你在创作路上的得力助手，尤其是在灵感枯竭的时候。以下5个网站，或许能给你带来意想不到的灵感，赶紧收藏吧！ 𐟌 Pinterest Pinterest就像是国外的花瓣网，是一个图片分享的天堂。你可以随时随地收藏你喜欢的作品，创建和管理各种主题的图片集合。作为一个免费的社交媒体平台，它主打Images、Sharing和Purchasing，绝对是你的灵感宝库。 𐟎蠄ribbble Dribbble是UI设计师的朝圣地，虽然大部分作品是UI设计，但也有不少logo、插画和版式设计。这里汇聚了很多创意和灵感，绝对值得一逛。 𐟓𘠕nsplash Unsplash是一个提供免费高质量图像的网站，适合各个领域的设计师寻找灵感图片。这里有海量高清图片，浏览起来毫无压力，而且不用担心版权问题。 𐟓– Trendlist Trendlist上几乎全是画册和海报等不同类型的设计作品，包括很多国外顶尖艺术院校的优秀作品。这里的设计灵感和创意非常丰富，绝对能给你带来启发。 𐟌 Behance Behance是全球最大的设计作品分享网站之一，以平面设计为主，涵盖了各个设计领域。这里有很多质量上乘的作品，更新也非常快，是设计师们展示和互动的绝佳平台。这些网站不仅能帮助你找到灵感，还能让你看到更多优秀的设计作品，提升自己的设计水平。赶紧去探索吧！

珠宝首饰设计入门：审美提升必读书单探索珠宝首饰设计的世界，从审美提升开始！𐟒Ž 这里为你精选了一系列书籍，涵盖珠宝首饰设计、宝石鉴定以及手绘教程，助你从零开始培养设计灵感。 1️⃣ 经典珠宝图鉴《Jewel book of the Duchess Anna of Bavaria》《欧洲古董首饰收藏》这些书籍提供了丰富的珠宝历史和设计灵感，是深入了解珠宝设计的宝贵资源。 2️⃣ 审美与灵感激发 ① 高奢品牌珠宝画册《Resonances de Cartier》Cartier 《Joaillerie》Dior 《Jean Schlumberger》 Tiffany 这些画册展示了顶级珠宝品牌的创意与设计，是提升审美和获取灵感的绝佳途径。 ② 博物馆收藏类珠宝画册《Jewels & Jewellery in V&A》《博物馆里的传世珠宝》通过这些画册，你可以深入了解珠宝的历史和文化背景，激发设计灵感。 ③ 时尚/艺术类书籍《时尚衣橱/衣橱博物馆》《Palette Perfect配色风格手册》《穆夏画集画册》这些书籍不仅提供了时尚和艺术的理论知识，还能帮助你拓宽设计视野。 3️⃣ 实践与学习关注珠宝展：参观高珠品牌展，可以直观感受珠宝的魅力，同时了解行业动态。杂志订阅：阅读珠宝相关的杂志，可以获取最新的设计趋势和行业资讯。时尚类app/ins等国外平台：这些平台上有许多珠宝设计师的作品展示，是获取灵感的好地方。高珠品牌官网：浏览品牌官网，了解最新的珠宝系列，获取设计灵感。通过这些书籍和实践经验，你将逐步提升自己的珠宝首饰设计能力，迈向成功的珠宝设计师之路！𐟌Ÿ

国外知名蛋糕品牌包装探索设计灵感 Jon Donaire's，Rich's旗下的冷冻蛋糕系列，是纽约的一家跨国食品公司，成立于1942年，业务遍布全球100个国家，拥有11,000名员工。这款产品在全球各地都有销售。在越南，Jon Donaire's 是一家成功的 B2B 蛋糕供应商，为大型连锁餐厅和当地咖啡店提供服务。最近，该公司进行了战略转变，通过7-Eleven、Circle K、GS25 等便利店连锁店直接向消费者销售产品，标志着从 B2B 向 B2C 的转型。这一转变带来了新的挑战，因为现有的包装对大众缺乏吸引力，而越南消费者对冷冻蛋糕类别相对陌生。为了适应这种转变，Jon Donaire 需要重新定义其产品定位、品牌和包装。 𐟌Ÿ 包装设计的新方向 Jon Donaire 此次的包装升级，主要以简洁性、联系性和情感共鸣为主要方向。新包装强调简约的设计元素，让冷鲜蛋糕成为焦点，吸引更多注重简约生活的现代年轻受众。 𐟎蠨š„力量品牌设计、包装设计、海报设计、标志设计、画册设计、电商设计、视觉设计、图案设计、KV设计，每一个细节都体现了设计的力量。通过这些设计元素，Jon Donaire's 不仅提升了产品的吸引力，还成功吸引了更多消费者的注意。 𐟑 点赞是美意，收藏是鼓励 Jon Donaire's 的包装设计不仅体现了品牌的价值，还为消费者带来了更好的购物体验。在互动交流时，请遵守理性、宽容、换位思考的原则，共同创造一个和谐的设计环境。

东四胡同书店探秘𐟓š 最近去东直门中医院开中药，结果偶然发现了一家特别有品位的书店——山海四合独立书店（Jetlag Books）。店名听起来就很有感觉，“山海即世界，四合意汇聚”，简直是旅行者的天堂。书店的主理人解释说，“山海”代表世界，象征着旅行；“四合”则是从四面八方聚拢过来的意思。而Jetlag Books的灵感理念就是“世界灵感之旅”。店里的布置也很有特色，多是国外原版的设计杂志和艺术画册，还有一些小众的故事书籍。装饰上也是下足了功夫，精致的绿植花草和艺术画像让人眼前一亮，简直就是提升审美的精神食粮。最让我惊喜的是，店里有一面巨大的落地窗阅读区，临街而设，安静得让人心生向往。坐在这里，仿佛能听到窗外的喧嚣都被隔绝了，闹中取静的感觉让人忍不住想多待一会儿。以后去东四，我肯定还会再来这里发呆、看书。 𐟓店名：山海四合 by Jetlag Books 𐟓地址：东四北大街303

央美设计考学经验：从生活阅历到应试技巧近年来，央美设计学院的考题越来越注重考生的生活阅历和课外知识储备。因此，建议准备考央美的同学们多关注社会热点、科技前沿以及文化艺术等方面。虽然不需要你成为专家，但至少要有所了解。这不仅对备考有帮助，对你将来成为一名优秀的设计师也至关重要。了解得越多，你的素材也就越丰富。此外，准备一个iPad，多去一些高质量的图片网站积累素材也是必不可少的。国内的网站如普象工业设计、涂鸦王国、站酷、色影无忌等，国外的网站如Pintrest、Behance、Artstation等，都有海量的大神作品。看到好的图片就存下来，但要注意，现在直接抄图或者简单的拼图已经行不通了。真正的主流还是学习成熟作品的底层逻辑再进行创造。推荐大家多看一些当代艺术相关的图书杂志，如《当代艺术史》《在场者的荣光》《艺术当代》《伊顿三大构成》等。也可以看看设计类的年鉴或杂志，如《艺术与设计》《Design 360》《日本/欧洲设计年鉴》《版式设计》等。这些图书可能比较贵，可以搜索一些pdf合集，等将来发达了再补上正版的钱。央美设计基础课程的学习要从版式、字体、图形创意开始，这是初阶部分。大概学习一周后，进入高阶部分。央美的学科改革使得设计学院没有了专业的壁垒，你可以大一学平面、大二做产品、大三拍电影、大四做服装。在央美，你可以蹭任何老师的课，为的是提高本科生的全面素养。央美设计学院培养学生成为高级设计人才，而不是高级画匠。在考前阶段，设计基础可考范围也就是设计的范围。比如，你可能被要求设计一款未来产品，并为这个商品设计外包装或宣传海报，或者为服装设计画册等。因此在练习中，这些项目都会涉及到。如何提高呢？我的经验是多看优秀的设计作品，并从优秀的作品中发现规律，借鉴一些设计方法，从而产出属于自己的优秀画面。最后是应考阶段，这需要提升解题和套题能力，以及提升作画速度。三小时四开画面对手速的要求还是很高的。还有一个非常重要的就是保持良好的“心理素质”，遇事不要慌，冷静思考沉稳应对。有太多小朋友因为心理素质不过关，平时画的特别好结果考试翻车。感谢大家能读到这里，有空我会继续分享一些艺考相关知识，最后希望大家都能考上理想的院校。

摄影师私藏的审美提升网站推荐嘿，摄影爱好者们！审美对咱们影像工作者来说，简直太重要了。今天我想和大家分享一些我私藏的国外优秀摄影网站，希望对你们有所帮助。这些网站不仅能让你们看到更多精彩的摄影作品，还能在潜移默化中提升你们的审美。赶紧收藏起来吧！ 𐟧ᠰusspussmagazine: 时尚与艺术的完美结合这个网站主要以时尚杂志为主，发布的作品多为胶片拍摄。当然，内容也不局限于时尚，文化、音乐、艺术、旅行、自然、环境等都有非常精彩的内容。首页经常会有一些行业头部的采访，非常值得浏览。 𐟒™ nastymagazine: 大胆的艺术表达这个网站主要是艺术家、摄影师以及服装设计师等创作的品牌故事。有平面摄影也有艺术视频，风格大胆，会有多种艺术表现形式。经常逛逛这个网站，相信你会有不少收获。 𐟒š storiescollective: 美丽的故事集每周更新，通过二次创作的方式，展示了世界各地的摄影师、设计师、艺术总监、模特创建的美丽故事。这里更多的是研究形式美和构建图像故事。 𐟒› teethmag：创意与视觉的碰撞这是我最爱的摄影网站之一，不论是摄影风格还是色彩创意，这个网站的质量都可以说是非常高。以醒目的色调和结构化的形式来呈现视觉冲击，在时尚、艺术、音乐和文化之间进行动态对话，强调主题艺术性。 𐟤Ž metalmagazine：多方面的艺术体验这是一个多方面的艺术杂志网站，除了时尚摄影，还有设计、绘画和电影等艺术信息。内容非常丰富，适合各种艺术爱好者。 ❤️ ibashogallery：日本艺术的窗口这是一个来自日本的艺术网站，以“集成画廊”的形式展现，致力于向世界各地传播本土摄影师和艺术家作品，展现日本独特的艺术风格。同时，网站上也会售卖摄影家的画册。 𐟒œlundlund: 优秀摄影师的聚集地这里汇聚了国外优秀的摄影师、造型师和化妆师的作品。点击名字的话，还可以浏览他/她以往的作品，个人风格会更加明显，便于你更好地了解这个艺术家。 𐟒— models: 顶级模特的秀场全球顶级模特网站，除了各大超模拍摄的品牌大片，还有runway、top 50、全球新面孔等栏目。这里是你了解模特和时尚摄影的好去处。审美是个长期积累的过程，不是一朝一夕就能提升的。每天花半个小时或者20分钟逛逛这些网站，洗洗眼睛，也是一种美妙的享受哦！

如何从零开始打造你的首饰设计帝国 𐟌Ÿ 拓宽视野每周去图书馆探索设计书籍，尤其是上海图书馆的浦东分馆，那里收藏了众多国内外知名设计师的首饰画册。不仅限于首饰设计，还可以涉猎服装、建筑、平面设计和中国画，了解不同领域的设计风格和理念。 𐟔 紧跟行业趋势每周分析一个首饰品牌，研究其近一年的设计，评估其优势和劣势，探索销售渠道和价格策略。通过社交媒体和杂志了解其拍摄方式和创作过程，全方位理解其内涵。 𐟌 旅行与文化体验今年，我们的团队去了贵州，深入体验了苗族的非遗手工技艺。这次旅行让我们对传统工艺有了更深的了解，并激发了我们将传统文化与现代设计结合的灵感。 𐟒ꠦŒ续练习我们认为，即使是普通人也可以通过不断练习成为设计师。我们最早的一个系列设计了12个款式，经过数百个款式的尝试，最终选定了12个款。从1到100，再到300，每一次的练习都让我们有了明显的进步。 𐟎˜Ž确设计目标在开始设计之前，首先要明确设计的目标：整体风格如何？为谁设计？设计解决了哪些问题？ 𐟓 转化设计概念将收集到的灵感和创意转化为自己的设计语言，与品牌风格保持一致。通过手绘图、拼贴或电脑绘图来表达，并找到合适的工厂进行打样。 𐟔„ 反馈与学习接受来自不同人的建议和反馈，从中学习和提高。及时发现设计中的不足，不断积累和沉淀。这些学习方式仅是个人看法，每个设计师都有自己的思考逻辑。关键是作为设计师要保持创造性和灵活性，不断尝试新的设计方式。不要害怕失败，在失败中不断积累和沉淀，才能让自己快速成长。

在中国美术的发展历程中，鲁迅无疑是一个至关重要的人物，他为中国版画事业的蓬勃发展贡献了卓越力量。早在 1903 年于日本留学之际，鲁迅便敏锐地察觉到中国美术的孱弱之态，对中国艺术的停滞不前深感慨叹。1908 年，在《科学史教篇》里，他深入论述了科学与美术、艺术之间的关联，同时阐释了杰出的思想家、科学家、文学家、画家、音乐家对于人类文明的重大作用，提出 “盖无间教宗学术美艺文章，均人间曼衍之要旨”，“凡此者，皆所以致人性于全，不使之偏倚，因以见今日之文明者也”。1913 年 2 月，他在《拟播布美术意见书》中详尽阐述了自己的美术理念，辨析美术的各类别，并结合中国的实际状况，指明美术的目的与功用：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思惟，故亦即国魂之现象；若精神递变，美术辄从之以转移。” 进而提出了播布美术以及建设、保护、研究的范畴与方法。 1912 年，鲁迅被任命为教育部社会教育司第一科科长。依据《教育部分科规程》，鲁迅的业务范畴涵盖：主管博物馆、图书馆、动植物园、美术馆及美术展览会，文艺、音乐、演剧，调查及搜集古物等事项。他极为赞同并积极践行蔡元培倡导美术教育的观点。除了举办讲座、撰写文章之外，还踊跃参与筹办历史博物馆、京师图书馆的建设工作。鲁迅来到北京后，开始大量购置金石、汉画像、瓦当拓片以及画谱、画册等美术类书籍。在当年，鲁迅购藏的中国传统美术方面的画册就达 30 多种，此外还有一些外文美术书籍。到了晚年，他更是大量购入外国美术画册及艺术理论书籍，在他日记的购书账记载中就有 600 多种。鲁迅还大力收藏中外版画，现存鲁迅所收藏的中国现代版画有 2000 多幅，外国版画，包括德国、苏联、日本、比利时等 16 个国家 280 多位版画家的版画原作近 2000 幅。鲁迅利用他的藏品举办展览会，以国外优秀的版画作为范例指导青年进行创作。鲁迅博物馆现存鲁迅收藏的碑拓及汉画像有 6000 多件，其中汉画像拓片有 600 余幅。鲁迅亦是一位美术设计师。他曾受北洋政府教育部委托，设计国徽图案并亲自执笔国徽说明书；1916 年 12 月，为北京大学设计校徽。他对图书出版的装帧设计一贯高度重视，封面、版式、插图、字号等各个方面无不精通，装帧形式、开本，甚至纸张的选择都变化多端。他亲自设计的书刊封面有 60 多种，题写书名 30 多个，并且在书的扉页、题花、插图、版式、开本等方面都极为讲究。鲁迅是中国现代美术革新运动的先驱者与实践者，他培育了中国版画这一新兴的美术品类，极大地丰富了中国美术的内涵，他的美术思想引领着中国几代美术家的创作之路。所以，著名画家吴冠中曾如此评价：“在我看来，100 个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。” 这是一位有思想的美术家的由衷之语。鲁迅在杂文《小杂感》中说道：“人感到寂寞时，会创作；一感到干净时，即无创作，他已经一无所爱。创作总根于爱。” 期望这本小书能够使读者更多地了解鲁迅之爱，了解鲁迅的美术生活，以及他对中国美术事业所做出的巨大贡献。#鲁迅#

去日本学美术？先看看这些费用吧！𐟎芥�𞎦œ憎™事儿，不管在哪儿都得花钱。先说说国内的情况吧，学美术的花费可不少：首先，你得有画具、画册这些材料吧？这些都是周期性投入，得一直买。其次，九年义务教育里基本没有系统的美术课程，所以报画班是必须的，这又是一笔固定投入。到了冲刺美院的时候，费用更是高得吓人，甚至还有一些灰色的交易费、好处费。最后，考上美院后还有学费、生活费、杂费等。正常情况下，如果家庭能负担得起这些费用，学美术还是可行的。不过，国外的费用更是高得离谱，尤其是艺术生，简直是花钱如流水。单从电子产品来说，比如平面设计和产品设计，这类专业会要求使用苹果电脑，投入大约在15-22万日元之间，折合人民币1万-1.4万不等。如果你是学摄影的，单反相机是必备硬件。在日本，15万日元的设备只属于入门级，折合人民币大约1万元左右。对于学习建筑设计的同学来说，由于要用到3D渲染，电脑费用要提高到22万日元。而日本的一些艺术学校对学设计的同学有明确要求，每个人都要有Mac Pro+单反相机。后期的附加费用更是比比皆是，比如作品完成后需要打印吧？一张A3彩印的海报价格在3000日元左右，折合人民币191元。如果要制作书籍画册等，一本40p的画册打印下来得好几万日元。如果你觉得这些费用已经让你觉得小贵了，那么如果你想学纯艺，更是要烧钱。油画颜料买一次要7000人民币左右，一套油画笔里最小的也要50多块钱，最普通的F100号画框1000人民币一个。在需要办理画展的时候，场地都是要自己租赁的，这笔费用更是多的惊人。如果你是学习雕塑专业的，那你就开心了，有些画展是一学期办理一次的。做好心理准备吧。以上的硬件需求可能已经让你惊讶无比了，下面我们再来看看学习费用：日本大学院四年学费大约在670万日元左右，折合人民币41万元。近些年赴日学美术的学生越来越多，竞争压力大，不少同学需要通过私塾来充电，常看的私塾每小时要1000元人民币。再加上生活费，想要在日本读完4年大学，没有个小一百万真的很难坚持下来。有的同学说可以一边打工赚钱一边学习，可千万别有这种想法。艺术需要创作空间，需要安静的氛围，需要心无杂念。一般敢这么干的，要么是大神，要么是…… 如果你觉得我上面说的都很OK，那可以关注我，下期我们讲讲时间这个概念~